文 / 夜行迷姐
在這個時代，眾聲喧嘩，總是說的人越來越多，安靜聆聽者少，於是少話的人總被冠以內向之名，彷彿是種缺點，容易被大眾忽略。但因為懂得傾聽，讓他們多了空間沈澱思索，眼睛能看得更透徹、更清楚自己和未來。
傑克葛倫霍這個演員說：「他永遠都在聆聽。」
【非典型的好萊塢明星】
在強爭話語權的好萊塢世界裡，他的安靜憂鬱特質總顯得異類，又難以被忽略。他是少數能在 「性格演員」和「A咖明星」兩者之中取得平衡的演員。
他出道成名得早，很早就就是好萊塢的 Lead Actor，不可否認，一部原因來自於他得天獨厚的背景和外表條件；父母都在影視圈工作，擔任導演和編劇，姐姐也在年輕時就成了女演員；他的長相更是符合普世的英俊標準。他的起步比人家幸運，但成長軌跡卻不像某些好萊塢驕子那般無趣，反而顯得有些另類。
畢竟傑克演員生涯一開頭，就和別人走得不太一樣。
他第一部主演電影是《十月的天空》( October Sky ) ，也是此片讓大家注意到這個長相清秀有著藍色大眼睛的男孩，但真正讓他一鳴驚人的卻是《怵目驚魂28天》（Donnie Darko）裡那個脆弱敏感、帶著神經質敏感的高中男孩 Donnie Darko。這部Cult Film （邪典電影）雖然在當年沒得到太多注目，卻在日後成為無數影迷經典，甚至17年後重新4K修復上映，「Donnie Darko 」 這個名字也成了傑克另一個代名詞。
之後，許多大導演都看上了他這種特質，紛紛找他演出另類或具爭議的電影角色。
山姆曼德斯的《鍋蓋頭》（Jarhead）中那個對戰爭不明所以、憤世嫉俗的美國大兵，在中東沙漠裡徘徊無助透著憂傷眼神，讓人難以忘懷。
到了李安導演的《斷背山》（Brokeback Mountain）中那個隱忍強烈情感無法說愛的西部牛仔，讓他驚艷世人，同時拿下了金球獎。（當然，時至十年後，《斷背山》已成影史經典。）
再到《索命黃道帶》（Zodiac），這部大衛芬奇經典的犯罪驚悚電影，雖然角色眾多，他飾演那個總是不被注意卻堅持追兇、找尋真相的漫畫家，在導演特殊電影語言下，成為最安靜卻最具份量的角色。
一方面是幸運，一方面是存在體內的潛力。這些優秀導演願意教導他，讓他有機會思索演員這個職涯的責任與更多可能性，去找到方向。
他說，《斷背山》改變他的一生，他永遠記得李安導演曾說 ：「 we pretend to get closer to the truth.」這句話成為他從事演員這行業的信條。
在這些好導演調教下，這個男孩逐漸成熟，在電影和劇本選擇上有更多想法和空間。他挑戰不同戲路，偏好陰鬱暗黑、充滿人性的角色，這些多不是大成本商業電影。《啟動原始碼》(Source Code) 、《火線赤子情》（End of Watch) 開始， 已見他在電影選擇上往獨立製片走去。
《雙面危敵》（Enemy）開始與現在最炙手可熱的加拿大導演 Denis Villeneuve 合作，兩人以一種夥伴關係邊拍邊討論這部充滿實驗性質的驚悚片，促成了之後繼續合作《私法爭鋒》（Prisoners）這部深獲好評的犯罪電影。因為默契信任，導演給足空間讓他去塑造追兇的警探角色，從外型到肢體動作，充滿了神秘魅力，讓 Loki Detective 成為電影史上最迷人的警探之一。
《獨家腥聞》（Nightcrawler) 是他第一次參與製作的電影，有了更大的主導權外，編導 Dan Gilroy 筆下那個不擇手段的嗜血新聞狗仔Louis Bloom 深具特殊性，他徹底改造自己，邪佞張狂地詮釋出人性最暗黑無道德一面，被認為是從影以來代表作，是當年奧斯卡最大遺珠之一。
隔年再次翻轉，《震撼擂台》（Southpaw) 裡成了那個為了女兒重新振作的傳奇拳擊手 Billy Hope 。或者在加拿大導演Jean-Marc Vallée 的《崩壞人生》( Demolition) 中，繼續與前作反差式地演出一個外表疏離、冷漠的金融界菁英。又或者 Tom Ford 第二部電影《夜行動物》（Noctunal Animals) 中，一人飾演兩個角色，同樣敏感脆弱，卻在細微處徹底不同。
這些電影角色完全不重覆，而且個個鮮明獨立。
到了今年的《你是我的勇氣》（Stronger），他身兼製片，飾演Jeff Bauman 這個因波士頓爆炸案斷了雙腿的受難英雄，表現出他性格裡堅強卻帶著脆弱。貼近真實的詮釋，除了受到影評和觀眾讚譽，更為此類角色開出另一種典範。
這些角色，大多有著深沈甚至黑暗的人性必須去深掘。他以傾聽理解，賦與 獨立生命，卻同時隱藏著他自身一部份，因此才能把每個角色詮釋到骨子裡。有時大家甚至覺得他太過拼命。如《獨家腥聞》裡，為了演出那種狼性，硬是在兩週內狠狠瘦下十公斤，每天從家裡跑到片場。隔年為了演出《震撼擂台》再增重 ，日日早晚練習拳擊兩次，持續半年。體型改變不只是外表的詮釋，是由外而內再由內而外，與角色對話、爭辯與共存。
他堅信 “Freedom is just the other side of discipline. “（自由其實是自律的另一面）因此認真嚴肅去對待每一個角色，讓這些角色由內而發出聲音，儘管這些電影都不主流商業，卻部部無法被漠視。Storytelling 的力量，對他而言不止只是娛樂和逃避現實而已，希望對觀眾產生更多的影響，那是藝術。
他近年很少參與大型商業電影，甚至拒絕接演超級英雄角色，在大家爭演漫威、DC電影的世界裡，更顯另類（雖然最近有傳言《蝙蝠俠》導演希望他演出新一任蝙蝠俠）。他卻可以為了欣賞韓國導演奉俊昊，不計片酬，徹底崩壞形象客串演出《玉子》（Okja) 裡瘋狂動物學家（有人看完了整部片還不知道那個科學家是他演的）。也可以為了相挺演員好友 Paul Dano 而參與其導演處女作《Wildlife》（此片即將在明年一月日舞影展中首映）。
除了對自己的角色有強烈責任感，他認真且不願妥協願意一再嘗試的精神也讓人印象深刻，於是和他合作過的每個人都對他讚不絕口，甚至成了莫逆。這種個人特質，持續吸引著許多當代名導，除了 Denis Villeneuve、Dan Gilroy 將再度與他合作。坎城名導 Jacques Audiard 和義大利導演 Luca Guadagnino 也因為欣賞而邀請他參與或主演他們新作。（The Sisters Brothers 2018年上映，Rio 2018上半年開拍）
即使還未到不惑之年，但已在演藝圈26年，他積累的優秀作品不斷增加。正因為在表演裡他總是不停挑戰自我。但這些都還不夠，他還要挑戰百老匯舞台劇，而是是難度最高的音樂劇 Sunday in the Park with George。很多人說以他今時地位，大可不必來被最挑剔的觀眾和劇評所檢視。但他卻做到了，歌唱實力受到絕對肯定，觀眾愛上他飾演的喬治，還得到劇評一面倒讚賞，《紐約時報》甚至將這部音樂劇選入2017年十大百老匯舞台劇。
（這部音樂劇對我影響極深，之前曾撰文，請見本部落格）
《綜藝報》曾寫，當一個「個性」演員成為明星之後，會有三種模式，一是重覆著同樣角色，那顯得無趣。一種是只願演高報酬電影，但漸漸會被取代。第三種就是開始不斷去深層挖掘自我，嘗試各種高難度角色，進而成為更好的演員。觀眾很幸運，因為傑克葛倫霍正是第三種。
所以奧斯卡重要嗎？當然對一個演員來說，任何獎項都代表肯定。但對一個追求自我極限的演員來說，那絕對不是他演出任何一個角色的目的。（所以請不要再說他是李奧納多第二）
也許他的起步比人家幸運許多，但他的確默默地、用自我方式走出一條與人不同的路，儘管他很少在鎂光燈底下多說。
傑克葛倫霍，這個名字在好萊塢已是一種非典型卻無可忽視的存在。
【大隱隱於市】
當然，這樣一個演員也經歷過個人蛻變，從年輕開始就在浮華世界裡生存，看遍了多少人世浮沉，也有過失敗、失戀，曾經迷惘。他除了在戲路和演技上轉變，心境也漸漸產生變化。30歲後，從LA搬到紐約，遠離紙醉金迷好萊塢。從此一個男人牽著一隻狼犬（Leo Gyllenhall ）就成了曼哈頓下城區的日常風景。
如同其他紐約客，除了遛狗，傑克常被狗仔拍到穿著輕便（有時接近於隨便）於市集買菜、與好友在Soho閒晃，更常常被路人拍到在紐約地鐵裡看書、滑手機，有個城市傳說：「每個紐約人都和傑克葛倫霍一起搭過地鐵，只是你可能不認得他。」他說不拍戲時最常做在家裡做菜或彈吉他，或者陪著狗兒子 Leo 去公園丟丟球。這樣簡單到甚至有點宅的生活模式，和他在紅毯上或派對晚宴裡的搶眼光芒，成了強烈反差。
這個男人私下充滿了善良正直的一面。他會和姐姐、知己好友一起走上街頭支持女權，在訪問時說女性才是未來世界的領導人，他只是個跟隨著者。他反省生為一個佔盡優勢的富有白人男性身份，該怎麼做才能讓兩性更平權，於是他開了製作公司，（公司名 Nine Stories，根據沙林傑短篇小說而來），合作夥伴就是位女性製片，希望能給更多女性電影人發揮的空間。這樣的特質，在各種以父權脅迫女性的好萊塢世界裡，顯得如一股清流。
他也感性溫柔，曾在座談會中，因談到共演《斷背山》的好友希斯萊傑而紅了眼框。近期一次座談會中，他聽到某位觀眾的人生故事，因他的電影得到了力量，他當場落下眼淚。
CK 香水 Eternity 廣告裡，扮演特別溫柔的父親，這大概是他現在最想得到人生角色。
現在的傑克葛倫霍，有點樸實、有點內向，有時你覺得他的眼神裡蘊含著無法明說的憂鬱，帶點敏感或神經質，有點不合時宜，不太符合世人對明星的期待，有人說太過「接地氣」。也有人說演員都擅於表演，這一切也許只是他的偽裝。我曾在劇場後台門親眼見到本人，雖然只是短短時間，但一個人的氣場你感受得到，他的確有著明星氣場，但眼神不會騙人，當他眼神閃著光芒，真誠地簽名、合照，溫柔地對著每個人說著謝謝時，你會知道，他很真實和誠實。
懂得收起年輕時的銳氣與鋒芒，承認自己脆弱的一面，沈澱後變得更加內斂柔軟而成熟，才能讓自我和角色產生更大更豐盛的可能性。
紐約大都會裡，大隱隱於市的生活，讓他如同一個漫遊者，那雙藍色眼睛更加清澈透亮，卻又蓄積千言萬語，雖不多說分明，卻以角色說話，用行為表現出人生態度，反而有著更強大的說服力。
這個時代，需要這樣安靜卻不沈默的力量。
【迷妹真心話】
身為重度迷妹，我現在依然會因為傑克的很多角色而感動甚至落淚，也無法忘記那天在劇院舞台門時，他溫柔對我說謝謝的眼神。這是多麼幸運的事，我永遠心懷感激。
對我而言，傑克葛倫霍不只是個演員而已，他就像就像在音樂劇 Sunday in the Park with George 裡兩個喬治的綜合體；他是擇善固執的喬治秀拉，堅持著自己的藝術不願妥協。他也是另一個脆弱的藝術家喬治，不斷自我懷疑、辯証，找尋出路。正因他一直在那裡 “bit by bit, piece by piece “ 一點一滴，去成就他的藝術，不管是戲劇或生命，就算不在鎂光燈下，也能曖曖內含光，照亮溫暖他人。他已是一個藝術家。
是一種共鳴，或許是自我期許，在人生這階段，有這樣一個男神存在（笑），給我很大激勵，更提醒著在創作或生活上必須以柔軟之心堅持往前走，一筆一筆完成屬於自己的藝術，就像音樂劇裡的台詞 “Anything you do let it come from you, then it will be new.”。
這是身為一個粉絲最幸福的事，是迷妹的最大成就。
所以我想寫下這篇文章，送給我心中最棒的男神，祝他37歲生日快樂！
